《无主之作》、《莫娣》、《洛瑞太太和她的儿子》…为什么“画家电影”总是那么迷人又自带（在表演奖评比面前逃不开的）光环，因为置身其中犹如万花筒，得以旁观TA们交织着磨难、艺术、牺牲与激情的非凡一生；就像主人公所说，艺术家死后有雕像，也更有意义，而凡人会没那么重要。影片本身没有太多酷炫高潮的技法，只是极为平实地把Antonio Ligabue的创作与经历配搭精简着讲述，这让主角的诠释好坏成为了好看与否的唯一因素—那么Elio Germano无疑是成功的，拿下柏林影帝实至名归。

没啥意思啊！zf丑闻，黑色幽默。for ur county！

有罗马假日的感觉 但是比之不如

根据村上春树小说改编的一部韩国电影，在去年的戛纳引起了不小的轰动。这是一部典型的文艺片，看惯了商业电影的人恐怕会相当不适应，而故事给人们留下的巨大解读空间，也必然会成为观影者们长期探讨的焦点所在。影片整体的气质苍茫忧郁，看上去更像是一种文学方式上的表达，对节奏的把控与台词上的雕琢，将村上小说的典型味道拍了出来，至少从总体的范儿上来看，氛围感十足，格调也很好。如果用世俗的现实眼光来解读整个故事，探究一些所谓逻辑上的问题，用悬疑的思路来进行考证，那就必然显得南辕北辙了，此片的内核并非在于看得见的部分，而是关乎于精神层面的东西，而在讲述这个故事时的精妙之处，也正是在于它似有似无，展示人内心的欲望与空虚时的表现手法，这电影的底色是哲学性的，引人深思的。影片中的几位主演都有非常出彩的表演片段，很难得。

百畜夜行，一切执念，都在月下坠入水中。能困住我们的往往是一些小事，田中渡渡鸟，柿花工艺盒。而我们至今未能说出到底是什么，导致了那个初中男孩在黑暗里花掉十万元，只得到了愿望的空集和反面。世界是一座伤心之城。最喜欢智人组合和矢野，我也想和马场谈恋爱，以及历史已经太多次证明只有动画（如Rick Citadel）、游戏（如Valhalla）这类媒介才能宽容这样的夸张，所以逆转裁判、星际牛仔的真人剧组们，该不会是揣着明白在洗钱吧