好电影。如果说男性介入是一种更安全却也趋众的创作视角，春潮对于母女关系的读取就要轻盈很多，将一切归于日常，归于余味。即使设置了母亲与祖国的隐喻，也不留恋高于文本的叙事，点到为止。大段室内戏依靠非常成熟的调度技巧而显得相当老练，音乐也很贴合，那些埋藏在沉默之下的昨日故事就如同早春升起的潮水，而我们也都在走向归属地的道路上。

容易把自己抛入困境的男人，尊严和盲目并存。爱的女人、为之付出生命的事业和重视的家庭天伦都不属于他自己。为他流的眼泪擦干后，所有人都走进新的时代和生命里，他把他的生命和那条绿鱼一样搁浅在没有人听见的童年河流里。李沧东的电影质地，可触摸而又不可挽回。

纯用来“看”的剧情片 场景设置很复杂 也拍出了香港的逼仄暴戾之感 因为风格太过黑色还有点迷影效果 三个主演不是一般的拼 看得出有些戏对演员的体力和耐力要求很高 不是光“演”就可以出效果的 在现在人人追求正能量or批判一下的华语市场能拍出这样纯感官电影也很好

与梁赞诺夫相比，这位导演在美术、摄影、气氛等方面略胜一筹。但非常男性中心的叙事拎不清。似乎男主角所有的问题都是一厢情愿或者深有心计的女人们引起的，他自己倒成了无辜的受害者，但他周璇于妻子与年轻情人之间不断谎话连篇倒被表现得值得同情。女性不是被塑造得怨妇般面目可憎，就是愚蠢至极。

整个观影过程带来了巨大的不适感，哪怕在面对这样一个沉重不容忽视的题材的时候依然会很厌恶。导演曾表示由于作品原型故事已经在台湾本土有一定影响，因此电影的重点在于受害者和加害者双重标签的人群的内心探讨。可所谓“加害者变成被害者”的阐述过程，就只是伤害的叠加和一个结构编排而已，对于校长、老师、相关负责人等多方的利益问题，还有听障人士即使被性侵也不愿离开学校的现状避而不谈。我觉得这种回避并不是叙事重点的选择，而是导演在选择了这样带有必然会让人愤怒和焦虑的题材之后，并没有承担起应有的责任，只是把生理上的难受视为第一准则。另一个不适感来自于对于男孩刻画的薄弱。在表现男孩极度痛苦的时候，导演也只是让男孩嚎啕大哭，配着天台上一排在晾晒的雪白的床单。懵懂的情感，几次不够流畅的转折，青春片套路反而削弱力量。